Lime Madrid. Juan Carlos Rico. Lo esencial

Si en la bitácora anterior reflexionábamos sobre los temas formales y orgánicos de la manera de explicar un proyecto de investigación en los diferentes formatos de los diversos foros, en la sesión de ayer los cuatro grupos que intervinieron se centraron en la búsqueda de la eficacia para ser capaces de mostrar la parte esencial del proyecto. Consideramos fundamental que los asistentes comprendan claramente cuáles son las intenciones y los fines fundamentales de cada trabajo.

GRUPO 3º. VITRINAS. Tres en uno. De las tres partes que componen su proyecto y que será descrito respectivamente por cada uno de sus miembros, ayer se centraron en la última parte su funcionamiento, que será la base práctica de la comprensión del soporte.

Primero el origen de la idea, después el estudio de las funciones que la vitrina 3D ha de tener dentro del uso museístico y finalmente su aplicación con todos los parámetros tecnológicos, referencias comerciales, prototipos formales y un “decálogo” del buen uso.

Presentación sobre la comunicación de las vitrinas 3D

GRUPO 4º. MOBILIARIO. Tres en tres. Quizás el más complejo de describir su esencia, ya que está dividido en tres partes: base e intenciones, desarrollo de los suelos técnicos en cuanto a diseño y aplicación de los mismos en un sentido topográfico y ergonómico de la exposición y, a su vez, explicadas en poster y comunicaciones separadas en el espacio y en el tiempo. Es decir existe un problema de separación conceptual, espacial y temporal.

No obstante, ayer se discutió, la manera de que las personas interesadas en esta propuesta tengan plena claridad en su explicación del poster y de las dos comunicaciones del día siguiente como un proyecto unitario. Seguro que lo consiguen.

GRUPO 2º. SOPOTES HORIZONTALES. Uno en dos. Este proyecto tiene la ventaja de disponer de una comunicación para la explicación teórica y de un poster para la explicación técnica, que tiene una cierta complejidad, tal y como lo solicito el autor.

Jesús aportó su esquema de presentación y todos dimos nuestra opinión, quedando estructurado en las siguientes partes:

1. Las ventajas de la construcción “seca”
2. La escenografía como modelo más eficaz de dicha tipología
3. Funcionamiento del equipamiento técnica de la escena
4. El montaje de exposiciones como método artesano.
5. INVESTIGACIÓN. Adaptación del equipamiento técnico de la escenografía al mundo expositivo
6. Cambios metodológicos, orgánicos, técnicos y económicos para que funcione se adapte adecuadamente.

GRUPO 6º. DISEÑO GRÁFICO. Dos + uno en uno. La composición de este equipo marca una serie de peculiaridades en su proyecto, lugar por sus tres distintas formaciones (artista, diseñadora gráfica, experta en videojuegos), y además dos componentes están en Madrid y la tercera vive en Chicago.

En mi opinión hay dos elementos fundamentales en su trabajo que han de conseguir reflejar en su exposición de la investigación: la superación del concepto del diseño gráfico en la exposición con una reflexión más profunda sobre lenguaje, comunicación y formas basado en recursos de las artes visuales y escenográficas y, sobretodo, la demo virtual que han configurado como herramienta de trabajo.

Me parece que hay que darle la enorme importancia que tiene a este segundo punto, ya que, independientemente de los logros que la investigación consiga en sí, el hecho de diseñar herramientas de experimentación que permitan a este equipo o, en un futuro a otros, tenerla a su disposición para desarrollar diferentes ideas, no tiene precio.

Repito la reflexión ya hecha en la bitácora anterior: ¡qué difícil es explicar bien una investigación!

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Lime Madrid. Juan Carlos Rico. Reflexiones personales

Aprovechando que en esta semana no tenemos sesión de trabajo, me parecía importante comunicar una serie de pensamientos de la organización de los proyectos del LIME, de la relación que mantienen entre ellos que afortunadamente demuestran una coherencia que va más allá de las intenciones iniciales de esta convocatoria.
Como sabéis, con la idea de los soportes se pretendía algo más profundo que el buen diseño de una serie de elementos expositivos, para ir más allá, en la reflexión sobre los nuevos materiales, las nuevos sistemas industriales de construcción (y por tanto del montaje) y el uso de la tecnología, tras una revisión teórica de los que suponían esos “objetos” en dicha actividad.

Conceptos, percepción espacial (estética, frente a estática) y técnicas, debían ser “deconstruidas” en el sentido literal para generar una nueva “construcción” de todas ellas, teniendo en cuenta factores como la eficacia, el coste económico mínimo y, cambiando las condiciones del trabajo artesanal del montaje, para adaptarlo a los comienzos del presente siglo.

Pues bien, independientemente de cuales sean los resultados finales, estos parámetros de investigación han resultado plenamente satisfactorios.

Integración espacial, industrialización y economía

Creo que los dos primeros proyectos: La adaptación del equipamiento escenográfico a la exposición de Jesús y Los suelos técnicos de Juan Carlos , acompañado por su grupo de mobiliario Lucía y Marta, acometen los tres problemas más importantes del montaje de exposiciones: La cuestión estética, al integrarlo en el espacio; la actualización de la forma de trabajar de acuerdo a los nuevos protocoles de industrialización y tecnificación y la elaboración de un equipamiento estable para la sala que posibilite montajes de coste económico muy bajo.
Pero se da la circunstancia entre estos dos proyectos de ser complementarios: uno trabaja el techo y otro el suelo, los dos unidos convertirían a la sala de exposiciones en un espacio con las posibilidades de montaje prácticamente ilimitadas.

Industrialización individual

El trabajo propuesto por Sara y Paulina, parte de una intencionalidad diferente: la unificación de los soportes verticales y horizontales en una estructura única, adaptable todas las obras, tanto planas como volumétricas y con diferentes posibilidades perceptivas para la propia pieza y su relación con las otras y con el espacio.
De igual manera que los dos proyectos anteriores, sería un equipamiento estable de la sala, que la ofrecería a los distintos montajes para su adaptación. Flexible, fácilmente almacenable y de montaje, reutilizable y sustituible con rapidez, en caso de deterioro, supondría un interesante ahorro en los presupuestos disponibles.

Tecnología

Las otras tres propuestas se basan en la tecnología, utilizada con criterios actuales y sin ningún miedo. Otra de las grandes asignaturas pendientes en los museos. Pero lo más interesante son las tres concepciones con las que se aproximan a ella:

•Realidad física y realidad virtual. El equipo formado por Asun, Teresa, Camila y Sabrina, se enfrentan a la relación entre estos dos planos que, aunque parezca lo contrario, nada tiene que ver: la segunda es “simulación” de la primera, pero nunca la sustituye; son dos lenguajes diferentes. Plantear su proyecto en esta franja conflictiva entre las dos, es arriesgado y entra de lleno en un debate perceptivo en pleno auge. Ante este conflicto han decidido ayudarse con “la realidad aumentada”, como una pequeña muleta que les dé estabilidad en este difícil cometido.

•Tecnología y creatividad. En esta segunda investigación Lupe, Marina y Nerea, abordan la tecnología desde otro punto de vista: el formal. Para solucionar sus problemas de comunicación y diseño gráfico, parten del punto cero y estudian distintas formas de hacerlo desde el cine, el teatro, la opera. Se utilizan suelos, paredes y techos, se proyecta y se da movimiento a la información formal y espacialmente, se la hace colaborar con el visitante para ayudarle en su desplazamiento y puntos de vista.

•La tecnología aplicada. Quizás sea el trabajo más puramente tecnológico de todos. David, Patricia y Silvia, se han metido de lleno, para encontrar su vidrio inteligente de las Vitrinas 3D, en el mundo comercial de las empresas más avanzadas incluidos sus departamentos de investigación, con productos que están todavía en pleno proceso de experimentación. No importa si no es hoy, será mañana, y su trabajo podrá ser perfectamente utilizado en los próximos años.

De soportes expositivos, hemos pasado en unos meses a hablar de estética, de integración, de industrialización, de coste cero, de tecnología. ¿No es esto una buena señal?

 

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Lime Madrid. Juan Carlos Rico. Dudas y más dudas

Ya hemos comentado en estas bitácoras esa situación, apasionante y difícil a la vez, con la que se enfrenta el investigador a lo largo del desarrollo de su proyecto: por un lado la perplejidad que supone el no saber qué camino tomar en determinados momentos ante la multitud de direcciones posibles, y por el otro, la soledad de no tener más interlocutor que el mismo para tomarla.

La sesión que comentamos fue un excelente ejemplo de todo ello: dudas conceptuales, dudas estructurales y dudas metodológicas, todo un manual sobre los problemas de la investigación.

GRUPO 6º. DISEÑO GRÁFICO. Dudas conceptuales. Cuatro partes componen teóricamente su programa de trabajo: punto de partida del proyecto, la actualización de la comunicación, los objetivos y las propuestas. La discusión de ayer fue fundamentalmente la ordenación de los conceptos ya que podemos afirmar que entre las tres partes primeras y la cuarta, hay una clara diferencia:

Origen, comunicación y objetivos, es la base teórica que va a centrar la auténtica hipótesis de trabajo / investigación en la cuarta: la demo virtual como herramienta de trabajo y, por tanto, soporte de pruebas de todas las posibilidades de aplicación en el campo de la comunicación en las exposiciones. Ese sin duda es su proyecto de investigación: la elaboración de una Demo de Simulación Virtual.

Presentación Teorías e intenciones

 

 

GRUPO 5º. PROTECCIÓN Y SEGURIDAD. Dudas estructurales. Los seguidores de este proyecto habrán comprobado una serie de ideas claras centradas en la tecnología, el mundo físico junto al virtual y la realidad aumentada y, así mismo, una serie de videos donde se reflejan esas intenciones en ejemplos prácticos y que el equipo ha de llevar al mundo de la exposición. ¿Cómo se estructura todo ello?

O dicho de otra manera, 1ª parte: ¿cómo puedo organizar esas ideas teóricas y esas aplicaciones prácticas en un discurso coherente? 2ª parte: ¿cómo trasladarlas al mundo de los museos de una manera eficaz? Para empezar, este fin de semana van a participar en un taller virtual, para conocer con mayor precisión, sus características y su manipulación.

 

GRUPO 1º. SOPORTES VERTICALES. Dudas metodológicas. Sin duda alguna son problemas planteados por el método inductivo, tan discutido a lo largo de la historia desde la filosofía y desde la ciencia.
Ya se han analizado cuatro parámetros agrupados en la denominación de tamaños y formas y ¿ahora qué?¿introducimos algunos nuevos? ¿cuáles?

Como hemos aclarado, en un proceso inductivo avanzamos poco a poco y vamos sumando propiedades en función de los nuevos parámetros que vayamos añadiendo; de esta manera, la estructura / soporte del proyecto ira sirviendo cada vez para más obras, aunque nunca llegaremos a un soporte “universal”, por explicarlo de algún modo.

En consecuencia son importantes los parámetros que introduzcamos, y sobre todo su orden, debemos ir de lo general a lo particular, ha de plantearse una estratificación previa.

¡Dudas, dudas y más dudas, estamos en la génesis de la investigación!

 

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Lime Madrid. Juan Carlos Rico. En la línea de salida

En mes y medio presentamos los proyectos en un congreso internacional, en dos meses acabamos las sesiones de trabajo, en tres meses la presentación del LIME MADRID en la reunión del ICAMT en Lisboa y posteriormente la publicación de todo el desarrollo de esta convocatoria en castellano e ingles; estamos en la línea de salida para emprender el sprint final.

Esta es la razón por la que todos los equipos reestructuran todo su trabajo para darle un contenido coherente, que pueda reflejar a la perfección tanto en las presentaciones en directo como en las publicaciones futuras y, todo el desarrollo de cada propuesta de una manera integral: dificultades, errores, avances y resultados.

GRUPO 3º. VITRINAS. Esfuerzo de síntesis. Su trabajo de va a desarrollar en estos tramos finales en la consecución de todas las investigaciones presentadas a lo largo de las sesiones de trabajo:

1.Estructura programática y valoración. Contiene los siete parámetros de análisis de su propuesta, que va desde la pregunta sobre es una vitrina, su origen y evolución, su incorporación al museo, hasta plantear su experimento con la VITRINA 3D, estudiando especialmente sus capacidades técnicas, su interactividad y su sostenibilidad.

2.Prototipo VITRINA 3D. Tras una evaluación de los puntos anteriores y la definición de las funciones que buscan, elaboran las características que tiene que tener: tamaño y formas, tecnología existente, cualidades y aplicación.

3.Proceso y cronograma, como resumen de tu todo su proyecto.

GRUPO 4º. MOBILIARIO. Tres en uno. Como ya saben nuestros seguidores este equipo plantea un único proyecto, pero debido a su planteamiento inicial se desarrolla en tres niveles interrelacionados, que son difíciles de estructurar tanto en su presentación oral como en la escrita, ya que no tienen una ordenación lineal. En la presentación en el congreso se hace a través de un póster y dos comunicaciones que intenté reflejar en el esquema de la bitácora del 27 del pasado mes en su primera parte. Ayer lo perfilaron un poco más:

Unas reflexiones conjuntas iniciales sobre la necesidad de dar otro carácter perceptivo de la presencia del mobiliario en la exposición, una prioridad de la estética sobre la estática, dilema histórico de este tipo de soportes y nunca resuelto satisfactoriamente: SIN MOBILIARIO. Para ello se plantean tres opciones:

a. Mobiliario integrado en la obra o a la inversa, en donde el artista intervendría activamente

b. Mobiliario integrado en el espacio a través del equipamiento de los Suelos Técnicos.

c. Mobiliario sinérgico y ergonómico, como potenciación del confort físico y psíquico del movimiento del espectador y de la aproximación de la obra.

GRUPO 2º. SOPORTES HORIZONTALES. Una nueva concepción técnica de la exposición. Su propuesta implica dos vertientes claramente separadas pero complementarias: por un lado la metodología y las posibilidades y por otro lado su aplicación práctica a la exposición, lo que ha hecho que en el congreso se le permita una comunicación para la primera y un póster para la segunda, como solicitó.

1.Sistemas estandarizados comprobados, que conforman la planificación, el trabajo en el taller y la comprobación virtual.

2.Estudio de cada uno de las partes: uniones, elementos estructurales: varas, bastidores, carriles, cables y cuerdas.

3.Materiales y técnicas, iluminación, conservación, protección, seguridad, etc.

4.Conclusiones. Construcción en seco, recuperación de materiales, montaje, desmontaje e itinerancia del equipamiento y la gran ventaja de que cada institución tenga un equipo estable (Raider) que pondrá a disposición de cada exposición para su múltiple utilización, pudiendo llegar a instalaciones de coste 0. Interesante, ¿no?

Presentación Una nueva construcción en los museos

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Lime Madrid. Juan Carlos Rico. Sin miedo

En el MIT (Massachusetts Institute of Technology), posiblemente el centro de ciencia aplicada más importante del mundo, animan a los jóvenes graduados a que presenten sus propuestas por muy extrañas/difíciles que puedan parecer a primera vista. Las estudian y destinan a las seleccionadas un generoso presupuesto para que las desarrollen.

Su criterio se basa en las tres posibilidades que pueden ocurrir con estos proyectos: 1ª, que fracasen claramente, en cuyo caso pierden el dinero; 2ª, que no lleguen a unas soluciones claras, pero con grandes posibilidades de su desarrollo y, entonces, se les vuelve a asignar la financiación correspondiente para que continúen; y 3ª, que sea un éxito, en cuyo caso la elección ha quedado plenamente compensada y pasa a un nivel superior. La asunción de riesgo es lo que ha puesto al MIT a la cabeza de la investigación aplicada mundial.

Comento todo esto, porque ayer tuvimos una sesión del LIME especialmente afortunada: se había perdido el miedo a las ideas propuestas y a las herramientas para conseguirlas, especialmente a la tecnología.

GRUPO 5º. PROTECCIÓN Y SEGURIDAD. Módulos itinerantes. Ayer especificaron mucho más su camino para desarrollar la realidad física, la realidad virtual y la realidad aumentada, todas ellas dirigidas hacia la participación. Plantean un módulo flexible que compagine las tres “realidades” y detallan las características de cada una de ellas:

RA Realidad aumentada. Grafía, información y narración

RV Realidad virtual. Información y narración

R+ V Realidad física más virtual. Diálogo, participación, y narración

Por último describieron las posibles variaciones de posiciones en el espacio, que podría tener dicho módulo.

Presentación Módulo itinerante

GRUPO 1º. SOPORTES VERTICALES. Inducción con tres parámetros. De todas las dieciséis obras elegidas en su sesión anterior, han reducido a tres la base del proyecto de investigación: fotografía en blanco y negro, conjunto de cuatro piezas y pieza tridimensional grande.

A partir de aquí, con la base del cubo- estructura ya descrita, han ido colocando las tres obras con una serie de premisas previas para estudiar su evolución en cuatro primeros pasos. Tras cada uno de ellos analizan lo que funciona y lo que no.

Paso 1º. Cubo. Dimensiones de la obra mayor. Las pequeñas se sitúan en el centro de gravedad del volumen, manteniéndo las obras dimensionales paralelas a las caras del cubo.

Paso 2º. Reducción en una dimensión para adecuarla a los formatos pequeños, pero dando cabida a la grande.

Paso 3º. Partir el módulo en dos, para adaptarla mejor a las obras pequeñas, manteniendo el doble para la grande.

Paso 4º. Estudiar la posibilidad de suprimir aquellas aristas del cubo que entorpecen la visión, sin romper la estabilidad de la estructura.

A partir de aquí se irán introduciendo más parámetros que definirán por un lado, cada vez más, el soporte, y por otro, dotándolo de mayores posibilidades de adaptación a otras obras. Recordemos que un proceso inductivo va creciendo poco a poco, aumentan sus opciones / parámetros pero nunca se llegará a un resultado “ideal” abstracto.

Presentación Selección de obras

Presentación Proceso inductivo

Presentación Sujección de las obras a la estructura

GRUPO 6º. DISEÑO GRÁFICO. Una demo virtual. Tras una breve explicación de las ideas ya conocidas: tipografía dinámica, empleo de recursos visuales tomados de distintas propuestas creativas como la ópera, la escenografía, la publicidad, utilización de techos y suelos, procedieron a explicarnos la demo virtual que han elaborado para trabajar a partir de este momento.

Han levantado en 3D la planta de Alcalá 31 para poder moverse a través de ella, e ir incorporando todos aquellos cambios que queramos: materiales, colores, texturas. Iluminación, grafismo, proyecciones, obras expuestas, elementos físicos, etc.

La idea es que el propio usuario / profesional pueda experimentar directamente a través de los interfaces informáticos los cambios posibles para definir el proyecto de montaje. Con esta intención se va a intentar exponerlo en el próximo congreso.

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Lime Madrid 2017. Juan Carlos Rico. El LIME y la realidad

A veces, como en la sesión de trabajo de ayer, la presentación de los grupos implica una reflexión conjunta de carácter más filosófico que científico: ¿qué es el LIME? ¿para qué sirve? ¿qué relación tiene con la realidad?

Esto es muy bueno, en todos los sentidos: nos aleja hacia un punto de vista más alto que nos permite concebir los problemas desde otra prespectiva más genérica, nos lleva a preguntarnos por su aplicación práctica en la situación profesional actual y, lo qué es más importante, nos genera una reflexión personal sobre nuestra actitud en el futuro.

En la bitácora del día 19 de julio hablaba sobre la diferencia entre lo que se hace y lo que se debería hacer, algo que tiene que ver mucho con todo lo que estamos hablando. La discusión la generó la charla del grupo 6º de diseño gráfico:

GRUPO 6º. DISEÑO GRÁFICO. Ejecución y no creación. Este equipo optó ayer por explicarnos su intervención en un proyecto real, nos relataron las condiciones de trabajo, nos expusieron imágenes del resultado y, sobre ellas, establecimos distintas ideas. Pero mucho más importante que hablar de las soluciones, críticas y propuestas de los distintos casos particulares, es más adecuado, alejarnos a un plano más general para entender qué relación mantiene la realidad con el LIME.

Independientemente de las condiciones habituales de bajo presupuesto (lo que bien entendido puede convertirse, en algunos casos, en un aliciente), falta de reflexión, de negociación y, en consecuencia, de planificación, tanto de la idea como el proceso de ejecución (muy habitual en nuestra realidad), y su intervención, que como muy bien definieron, tuvo más un carácter meramente ejecutor de algo ya preestablecido, que de proyecto personal; entiendo que debemos centrarnos en lo que tiene que ver el Laboratorio que estamos desarrollando con esa realidad.

El LIME, como tantas veces he dicho, pretende, independientemente de que lo logre o no, apostar por nuevo, frente a lo malo conocido; es decir, justo lo contrario de las características del trabajo expuesto. No otra cosa es la investigación. Buscar nuevas vías, no solo de realización del proyecto (ideas, materiales, construcción, industrialización, estética, etc.), sino también, de la metodología de trabajo (reflexión personal, diálogo, negociación y planificación ordenada).

Frente a la idea de que lo que debemos hacer es acoplarnos a la realidad tal y como está; cualquier investigación (¡bueno y cualquier universidad, ya que para eso nacieron!), debe criticarla y mejorarla, ya que solo así conseguiremos, tanto a nivel personal individual como social, avanzar. ¡Claro que el LIME tiene que ver con la realidad!

GRUPO 1º. SOPORTES VERTICALES. Demasiados parámetros. Nos presentaron ayer la continuación de su proyecto en busca de una estructura como soporte múltiple dentro de la metodología inductiva como proceso de trabajo. Tal y como ya nos habían enunciado han seguido los siguientes pasos:

1º. Selección de obras de la colección de la Comunidad de Madrid, los suficientemente variadas, como para probar unas condiciones de exposición muy variables. Pinturas convencionales, fotografías, conjuntos, instalaciones, volumétricas, vitrinas, videos.

2º. Estructura matriz escogida en forma de cubo, sobre la que se irán superponiendo.

•Las distintas obras ( que sirva para todas ellas)
•En distintas posiciones (que ofrezca múltiples relaciones con la tesis expositiva y con el espacio.
•Variaciones del módulo- estructura

Me parece acertada la idea de trabajo, pero en un proceso inductivo que se va de lo particular a lo general hay que medir mucho los parámetros que escojamos, tanto a nivel de variables, como la cantidad elegida, ya, que de no ser así, podemos perdernos. Se trata de avanzar, poco a poco. De ello depende la coherencia del resultado. Mi consejo, fue:

1.Que simplificaran al máximo las variables de obras a cuatro, cinco como mucho.
2.Que planificaran los cambios de posiciones con precisión.
3.Que partieran del módulo-cubo inicial, que iría variando por sí mismo conforme fuera adaptándose a los parámetros anteriores,
4.Que fueran escrupulosamente ordenadas en el desarrollo, para no perderse.

No sé cómo nos verá la “realidad profesional”, pero debería conocer lo que hacemos; estoy seguro que muchas de las cosas que se discuten aquí, les interesaría.

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Limemadrid 2017. Juan Carlos Rico. Comunicaciones

Hemos sido invitados a participar los próximos días 28, 29 y 30 de noviembre en el  promovido por el Consorcio MUSACCES, del que forman parte la Universidad Complutense, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Dentro del cuarto apartado del Congreso, “Museo innovador en la era digital” , hay dos puntos: Los museos en la era de la información (de la educación) y la relación con la tecnología, que configuran la idea del Museo en siglo XXI y que llevan inexorablemente a la obligatoriedad de la investigación y la experimentación si queremos abrir nuevos caminos. Ahí es donde nosotros queremos aportar la experiencia del LIME MADRID.

Con la idea de tener una idea lo más completa posible, de lo que está suponiendo esta actividad, hemos planteado nuestra intervención en tres niveles:

Teoría. LIME MADRID 2016, 2017. Laboratorio de Investigación y experimentación museográfica. Metodología y resultados. Conferencia impartida por mí.

Praxis. A través de las comunicaciones se presentarán algunos de los proyectos realizados por sus autores, en la convocatoria presente.

Ayer en nuestra sesión semanal de trabajo, estuvimos trabajando conjuntamente los cinco equipos que van a presentar comunicaciones. Repasamos brevemente las propuestas y las discusiones a falta de las decisiones finales de la presentación:

COMUNICACIÓN 1ª. DEL MURO A LA UNIDAD ESPACIAL: UNA NUEVA ESTRUCTURA EXPOSITIVA. Sara Urriza, Paulina Lara

Desde mi punto de vista el proyecto realizado por este equipo tiene tres características importantes, una sobre el método de trabajo, ya que empelan la inducción, es decir, van de lo particular a lo general; el segundo de carácter conceptual, al plantearse que es un soporte expositivo, tercero el técnico al trabajar con una estructura móvil, flexible y ligera.

COMUNICACIÓN 2ª. ADAPTACIÓN DEL EQUIPAMIENTO ESCÉNICO AL ESPACIO EXPOSITIVO. Jesús Rodríguez Pedrosa

Siempre he pensado y, lo he reflejado en muchos textos, que teníamos que conocer con detalle como funcionaba el escenario, ya que podía aportarnos información técnica que nos ayudaría a resolver muchos de los problemas de la sala de exposiciones. Siempre tuve en mente trabajar con escenógrafos. En este momento este es, precisamente, el proyecto que desarrolla Jesús en el LIME MADRID.
COMUNICACIÓN 3ª. LA VITRINA 3.0: EL VIDRIO INTELIGENTE COMO ELEMENTO INTERACTIVO. David Gallardo, Silbia Idoate, Patricia Navarro

Este grupo se ha centrado en el estudio de la frontera de la vitrina: el vidrio, que además de conservar y proteger a la obra, las nuevas tecnologías le han dotado de muchas más posibilidades. Estudios de nuevas funciones y de la tecnología que lo permite aplicar, sin perder por ello, sus misiones tradicionales con respecto a la obra que guarda.
COMUNICACIÓN 4ª. SUELOS TÉCNICOS LA INTEGRACIÓN ESPACIAL DEL MOBILIARIO. Marta Martínez, Lucía L. Mendo, Juan Carlos Pavón

Este equipo ha trabajado bajo unas premisas comunes, que refleja el título anterior, pero por caminos paralelos, lo cual, puede acabar en la presentación de tres comunicaciones complementarias aunque con facetas diferentes del mismo problema. Ergonomía estática y dinámica, provocación de puntos de vistas diferentes de la obra, rampas y miradores, desaparición del mobiliario como elemento independiente, etc.

COMUNICACIÓN 5ª. COMUNICACIÓN, LENGUAJE E INFORMACIÓN EN LAS EXPOSICIONES. Lupe Cerezuela, Nerea Gil, Marina Suárez.

Posiblemente las técnicas de comunicación sean las más estudiadas y evolucionadas, ya que de ellas depende el establecimiento de una opinión establecida, el consumo y la manipulación de todo tipo. Sin embargo todos sus conocimientos no han sido nunca aplicados, en su parte VigRx Plus positiva, en el mundo expositivo. Del potencial del lenguaje, podríamos decir otro tanto (estructuralismo), así como del análisis de la información. Previamente a diseñar una cartela, una hoja de sala o un panel explicativo, hemos de resolver todos estos conocimientos básicos.

Metodología aplicada. Al coincidir con las fechas del Congreso, una de las sesiones de trabajo del LIME MADRID (29 de noviembre de 2017, de 18:30 a 20:30 en Alcalá 31) podría proponerse en el Congreso que aquellas personas interesadas, asistieran a ella, para ver como trabajamos.